Deutschlands erste Voll-zeitausbildung für Comic-Zeichner - der Comicademy Campus - startet im April 2011. Bewirb Dich hier.

Anatomie In Anatomie geht es um die ausführliche Analyse realer Körperstrukturen und die Vermittlung von Kenntnissen in den Bereichen Gesichtssymmetrie, emotionaler Ausdruck, Skelett, Muskulatur, geschlechtsspezifischer Körperbau und Körperhaltung. Die Studenten arbeiten u.a. mit Aktmodellen und werden hierbei an besondere Herausforderungen, wie beispielsweise das Zeichnen von Händen und Füßen in unterschiedlichen Posen, herangeführt. Neben der Darstellung von deutlich definierten Muskulaturen, unterschiedlichen Oberflächen-strukturen (z.B. Lederhaut vs. Fell), Frisuren und Kleidung werden hier auch anatomische Aspekte geschult, die über den humanoiden Aufbau hinausgehen. So wird der typische Körperbau bestimmter Gattungen aus dem Tierreich, wie Raubkatzen, Reptilien oder Insekten, behandelt. Durch diese intensive Beschäftigung mit den unterschiedlichsten anatomischen Strukturen, erlernen die Studenten bestimmte allgemeingültige Muster der Anatomie, die ihnen später die Freiheit geben, verschiedene Elemente flexibel miteinander kombinieren und einen größeren kreativen Gestaltungsspielraum nutzen zu können. Aktzeichnen (Beschreibung folgt in Kürze) Materialkunde Bevor man damit beginnen kann, die Komplexität der realen Welt (oder dessen, was die eigene Phantasie daraus macht) mit wenigen einfachen Linien auf ein leeres Blatt Papier zu projizieren, sollten die wesentlichen Grundlagen des Handwerks des Cartoonisten bekannt sein. In unserem Fach Materialkunde werden eben diese Grundlagen vermittelt. Hier erhalten die Studenten einen Überblick über die unterschiedliche Beschaffenheit von Stiften, Papier, zeichnerischer Hilfsmittel und lernen, welche Materialien und Werkzeuge sich für welche Zwecke am besten eignen. Schauspiel Kenntnisse der Körpersprache sind für einen Comic-Zeichner sehr wichtig. Neben den Textelementen des Comics ist es vor allem die visuelle Darstellung von Gesichtsausdruck, Körperhaltung und Gestik, die dem Leser Einstellungen und Emotionen der Protagonisten transportieren sollen. Um die notwendige Sensibilität für dieses Thema zu entwickeln, erhalten die Studenten des Comicademy Campus grundlegenden Schauspielunterricht. Penceling (Beschreibung folgt in Kürze) Inking Das Inking stellt einen wichtigen Schritt im Comic-Prozess dar. In diesem Fach setzten sich die Studenten neben den Vor- und Nachteilen bestimmter Tools und insbesondere mit der Wirkung verschiedener Techniken auseinander. Sie erlernen das Tuschen von Gesichtern unter Berücksichtigung diverser Lichtquellen und bekommen einen Überblick über unterschiedliche Schraffurarten sowie die Wirkung von Kontrasten. Auch der gezielte Einsatz von Spezialeffekten im Rahmen des Inkings ist Inhalt dieses Fachs.

Coloring Neben dem Studium der Farben und der klassischen Marker-Koloration lernen die Studenten das Kolorieren mit unterschiedlichen Grafik-Applikationen. Eine große Spannbreite an hilfreichen und beeindruckenden Funktionalitäten unterstützt den Künstler dabei, seinem Werk ein sehr professionelles Aussehen zu verleihen. Die Absolventen des Comicademy Campus sind auf diesem wichtigen und umfassenden Gebiet souveräne Experten. Digital Drawing Neben dem „klassischen“ Instrumentarium des Comic-Zeichners wie im Fach Materialkunde vermittelt, werden im Rahmen des Faches Digital Drawing die digitalen Aspekte behandelt. Die Studenten lernen mit unterschiedlicher Comic-Software und speziellen Interfaces (z.B. Graphic Tablets) zu arbeiten. Stilistik Micky Mouse ist nicht Superman. Das Fach Stilistik widmet sich explizit den unterschiedlichen stilistischen Ausprägungen des Cartoonings. Im Rahmen dieser Veranstaltungen werden diverse etablierte Zeichenstile analysiert und auf ihre ganz individuellen, unverwechselbaren Elemente hin begutachtet. Was ist das Eigentümliche am franko-belgischen Cartooning-Stil? Wie unterscheiden sich die US-Superhelden von Marvel und DC eigentlich voneinander? Worin besteht die zeichnerische Magie japanischer Mangas oder der erfolgreichen Charaktere eines Walt Disney? Und natürlich: was können wir aus all diesen etablierten Stilrichtungen lernen, und wie können wir es schaffen, unseren eigenen, ganz persönlichen Weg in der Welt der Cartoons zu finden, anstatt nur bereits Existierendes zu kopieren? Dieses Fach soll die Studenten in die Lage versetzen, sich durch größtmögliche stilistische Flexibilität erfolgreich am Markt behaupten zu können.