COMICADEMY.COM: Drawing

Anatomy
In Anatomy geht es um die ausführliche Analyse realer Körperstrukturen und die Vermittlung von Kenntnissen in den Bereichen Gesichtssymmetrie, emotionaler Ausdruck, Skelett, Muskulatur, geschlechtsspezifischer Körperbau und Körperhaltung. Die Studenten arbeiten u.a. mit Aktmodellen und werden hierbei an besondere Herausforderungen, wie beispielsweise das Zeichnen von Händen und Füßen in unterschiedlichen Posen, herangeführt. Neben der Darstellung von deutlich definierten Muskulaturen, unterschiedlichen Oberflächenstrukturen (z.B. Lederhaut vs. Fell), Frisuren und Kleidung werden hier auch anatomische Aspekte geschult, die über den humanoiden Aufbau hinausgehen. So wird der typische Körperbau bestimmter Gattungen aus dem Tierreich, wie Raubkatzen, Reptilien oder Insekten, behandelt. Durch diese intensive Beschäftigung mit den unterschiedlichsten anatomischen Strukturen, erlernen die Studenten bestimmte allgemeingültige Muster der Anatomie, die ihnen später die Freiheit geben, verschiedene Elemente flexibel miteinander kombinieren und einen größeren kreativen Gestaltungsspielraum nutzen zu können.

Material & Technology
Bevor man damit beginnen kann, die Komplexität der realen Welt (oder dessen, was die eigene Phantasie daraus macht) mit wenigen einfachen Linien auf ein leeres Blatt Papier zu projizieren, sollten die wesentlichen Grundlagen zum Handwerk des Cartoonisten bekannt sein. In unserem Fach Material & Technology werden eben diese Grundlagen vermittelt. Hier erhalten die Studenten einen Überblick über die unterschiedliche Beschaffenheit von Stiften, Papier, zeichnerischer Hilfsmittel und lernen, welche Materialien und Werkzeuge sich für welche Zwecke am besten eignen. Neben dem „klassischen“ Instrumentarium des Comiczeichners werden im Rahmen dieses Fachs natürlich auch die digitalen Aspekte behandelt. Die Studenten lernen mit unterschiedlicher Comic-Software und speziellen Interfaces (z.B. Graphic Tablets) zu arbeiten.

Design Theory
Um als Comiczeichner zielgerichtet arbeiten zu können, müssen die Studenten die grundlegenden theoretischen Gesetzmäßigkeiten des graphischen Gestaltens kennen. Im Fach Design Theory werden sie mit den Grundlagen der Warnehmungspsychologie vertraut gemacht und vertiefen ihr Wissen in der Form-, Struktur- und Farbenlehre.

Dynamics
Den paradoxen Gegensatz von statischer Zeichnung und dynamischer Handlung aufzuheben, erlernen die Studenten im Fach Dynamics. Hier werden Techniken behandelt, die es dem Comiczeichner ermöglichen, Dramatik und Bewegung in die Panels zu „zaubern“. Insbesondere im Bereich von Kampf- und Actionszenen ist die Fähigkeit, dem Betrachter die Illusion von dynamischen Objekten zu geben, essentiell. Dazu gehört auch das Wissen darüber, wie sich sehr komplexe Bewegungen (z.B. wehende Haare im Wind, Faltenwurf von Kleidung, etc.) aus der realen Welt in der Comiczeichnung adäquat darstellen lassen.

Perspectives
Perspektivisch richtiges Zeichnen stellt viele Zeichner vor eine enorme Herausforderung. Studenten des Comicademy Campus sollen daher auch diese Fertigkeit beherrschen, um die Handlungen ihrer Geschichte aus jedem beliebigen Blickwinkel technisch sicher darstellen zu können. Im Fach Perpectives werden daher neben klassischen Perspektiven (z.B. Frosch- und Vogelperspektive) auch allgemeine Regeln bei Verkürzungen, dem so genannten „Foreshortening“ vermittelt. Darüber hinaus erlernen die Studenten den professionellen Umgang mit Fluchtpunkten sowie die Gesetzmäßigkeiten von Licht und Schatten.

Inking
Das Inking stellt einen wichtigen Schritt im Comic-Prozess dar. In diesem Fach setzten sich die Studenten neben den Vor- und Nachteilen bestimmter Tools insbesondere mit der Wirkung verschiedener Techniken auseinander. Sie erlernen das Tuschen von Gesichtern unter Berücksichtigung diverser Lichtquellen und bekommen einen Überblick über unterschiedliche Schraffurarten sowie die Wirkung von Kontrasten. Auch der gezielte Einsatz von Spezialeffekten im Rahmen des Inkings ist Inhalt dieses Fachs.

Coloring
Neben dem Studium der Farben und der klassischen Marker-Koloration lernen die Studenten das Coloring mit unterschiedlichen Grafik-Applikationen. Eine große Spannbreite an hilfreichen und beeindruckenden Funktionalitäten unterstützt den Künstler dabei, seinem Werk ein sehr professionelles Aussehen zu verleihen. Die Absolventen des Comicademy Campus sind auf diesem wichtigen und umfassenden Gebiet souveräne Experten.

Cartooning
Das Cartooning ist die Kunst, real-anatomische Gegebenheiten durch starke Vereinfachung oder karikierende Überzeichnungen gekonnt umzusetzen. Die im Fach Anatomy erlernten Regeln werden hier bewusst und zielgerichtet gebrochen, um absichtliche Wirkungen zu erzeugen. Auch wenn Comiczeichner nicht zwangsläufig Cartoonisten sein müssen, so sind doch Deformation und Stilisierung traditionelle Wesensmerkmale des Comics. Daher ist das Fach Cartooning ein fester Bestandteil der Ausbildung zum Comic Artist.

Drawing Styles
Micky Mouse ist nicht Superman. Das Fach Stilistik widmet sich explizit den unterschiedlichen stilistischen Ausprägungen des Cartoonings. Im Rahmen dieser Veranstaltungen werden diverse etablierte Zeichenstile analysiert und auf ihre ganz individuellen, unverwechselbaren Elemente hin begutachtet. Was ist das Eigentümliche am franko-belgischen Cartooning-Stil? Wie unterscheiden sich die US-Superhelden von Marvel und DC eigentlich voneinander? Worin besteht die zeichnerische Magie japanischer Mangas oder der erfolgreichen Charaktere eines Walt Disney? Und natürlich: was können wir aus all diesen etablierten Stilrichtungen lernen, und wie können wir es schaffen, unseren eigenen, ganz persönlichen Weg in der Welt der Cartoons zu finden, anstatt nur bereits Existierendes zu kopieren? Dieses Fach soll die Studenten in die Lage versetzen, sich durch größtmögliche stilistische Flexibilität erfolgreich am Markt behaupten zu können.

Backgrounding
Eine häufig vernachlässigte aber sehr bedeutungsvolle Disziplin des Comiczeichnens ist das Design von Hintergründen. Wenige andere Mittel haben einen ähnlich großen Effekt auf die Atmosphäre einer Bildergeschichte wie die Background-Zeichnungen. Ob bunte Blumenwiesen oder morbide, mechanische Landschaften - in diesem Fach lernen die Studenten Funktion und Wirkung dessen, was hinter den Helden der Geschichte zu sehen ist, richtig einzusetzen.

Acting
Kenntnisse über Körpersprache sind für einen Comiczeichner sehr wichtig. Neben den Textelementen des Comics sind es vor allem die visuelle Darstellung von Gesichtsausdruck, Körperhaltung und Gestik, die dem Leser Einstellungen und Emotionen der Protagonisten transportieren sollen. Um die notwendige Sensibilität für dieses Thema zu entwickeln, erhalten die Studenten des Comicademy Campus grundlegenden Schauspielunterricht.

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