Comic Theorie
1 Block (4 Stunden)
In diesem Fach werden die Grundlagen und historischen Hintergründe des Comics beleuchtet. Was ist überhaupt ein Comic? Wie grenzt sich dies Medium von Thema Cartooning ab? Wie kam es zu seiner Entstehung? Dies sind nur einige der Fragen, denen hier nachgegangen werden soll. Über Faktenwissen, Definitionsversuche und Diskussionen soll jeder Student sein eigenes, explizites Verständnis davon erlangen, um was es bei der Materie „Comic“ eigentlich geht.

Material & Technik
1 Block (4 Stunden)
Bevor man damit beginnen kann, die Komplexität der realen Welt (oder dessen, was die eigene Phantasie daraus macht) mit wenigen einfachen Linien auf ein leeres Blatt Papier zu projizieren, sollten einige wesentliche Grundlagen zum Handwerk des Cartoonisten bekannt sein. In unserem Fach Material & Technik werden eben diese Grundlagen vermittelt. Hier erhalten die Studenten einen Überblick über die unterschiedliche Beschaffenheit von Stiften und Papier und lernen, welche Materialien sich für welche Zwecke am besten eignen. Im Mittelpunkt stehen vorbereitende Zeichenübungen. Die Lockerung der Hand und praktische Einheiten, die eine dynamische Führung des Zeichenwerkzeugs zum Ziel haben, werden hier ebenso behandelt wie konkrete erste Übungsschritte zum Zeichnen einer dreidimensionalen Welt auf einem zweidimensionalen Blatt Papier.

Anatomie I
4 Blöcke (16 Stunden)
In Anatomie I werden alle wesentlichen Elemente vermittelt, die notwendig sind, um eine Comicfigur entstehen zu lassen. Es geht um die ausführliche Analyse realer Körperstrukturen und deren Adaption in die Welt der Cartoons. Kenntnisse in den Bereichen Gesichtssymmetrie und emotionaler Ausdruck, Skelett und Muskulatur, geschlechtsspezifischer Körperbau und Körperhaltung bilden die Basis, um cartoonhafte Überzeichnungen realer anatomischer Gegebenheiten gekonnt umzusetzen. Die Teilnehmer entwickeln unterschiedliche Charaktere und werden hierbei an besondere Herausforderungen wie beispielsweise das Zeichnen von Händen und Füßen in unterschiedlichen Posen herangeführt.

Dynamik & Perspektive I
3 Blöcke (12 Stunden)
Das Fach Dynamik & Perspektive I rundet das erste Modul des Programms ab. Die Teilnehmer lernen, Dramatik und Bewegung in ein objektiv statisches Bild zu „zaubern“. Der allgemeine Umgang mit perspektivischen Verkürzungen, dem so genannten „Foreshortening“, und dem Bildaufbau in klassischen Frosch- und Vogelperspektiven werden hier ebenso vermittelt wie zeichnerische Hilfsmittel, um die Illusion von Bewegung entstehen zu lassen (z. B. durch verschiedene Typen von Speedlines).

Inking
1 Block (4 Stunden)
Das Inking stellt einen wichtigen Schritt im Comic-Prozess dar. In diesem Fach setzen sich die Teilnehmer neben den Vor- und Nachteilen bestimmter Tools insbesondere mit der Wirkung verschiedener Techniken auseinander. Sie erlernen das Tuschen von Gesichtern unter Berücksichtigung diverser Lichtquellen und bekommen einen Überblick über unterschiedliche Schraffurarten sowie die Wirkung von Kontrasten. Auch der gezielte Einsatz von Spezialeffekten im Rahmen des Inkings ist Teil dieses Fachs.