Anatomie II
6 Blöcke (24 Stunden)
In diesem Fach werden aufbauend auf den Grundlagen des ersten Moduls Kenntnisse und zeichnerische Fertigkeiten in Bezug auf Anatomie vertieft. Neben dem Zeichnen von deutlich definierten Muskulaturen, unterschiedlichen Oberflächenstrukturen (z.B. Lederhaut vs. Fell), Frisuren und Kleidung werden hier auch anatomische Aspekte geschult, die über den humanoiden Aufbau hinausgehen. So wird der typische Körperbau bestimmter Gattungen aus dem Tierreich wie Raubkatzen, Reptilien oder Insekten ebenso behandelt wie das Design kybernetischer Charaktere aus der Robotik und der Science-Fiction-Welt. Durch diese intensive Beschäftigung mit den unterschiedlichsten anatomischen Strukturen erlernen die Teilnehmer bestimmte allgemeingültige Muster der Anatomie, die ihnen später die Freiheit geben, verschiedene Elemente flexibel miteinander kombinieren zu können und einen größeren kreativen Gestaltungsspielraum zur Verfügung zu haben.

Dynamik & Perspektive II
4 Blöcke (16 Stunden)
Auch bei Dynamik & Perspektive II werden die Kenntnisse und Fertigkeiten aus dem ersten Modul weiter vertieft. Hier werden die Teilnehmer nun an deutlich schwierigere Themen herangeführt. Sie lernen z. B., wie sie mehrere Fluchtpunkte in ein Bild integrieren, wie sich wehende Haare im Wind verhalten, nach welchen Gesetzmäßigkeiten Kleidung Falten wirft, und wie sie mit Licht und Schatten beeindruckende Effekte erzielen können.

Stilistik
5 Blöcke (20 Stunden)
Micky Mouse ist nicht Superman. Das Fach Stilistik widmet sich explizit den unterschiedlichen stilistischen Ausprägungen des Cartoonings. Im Rahmen dieser Veranstaltungen werden diverse etablierte Zeichenstile analysiert und auf ihre ganz individuellen, unverwechselbaren Elemente hin begutachtet. Was ist das Eigentümliche am franko-belgischen Cartooning-Stil? Wie unterscheiden sich die US-Superhelden von Marvel und DC eigentlich voneinander? Worin besteht die zeichnerische Magie japanischer Mangas oder der erfolgreichen Charaktere eines Walt Disney? Und natürlich: was können wir aus all diesen etablierten Stilrichtungen lernen, und wie können wir es schaffen, unseren eigenen, ganz persönlichen Weg in der Welt der Cartoons zu finden, anstatt nur bereits Existierendes zu kopieren?

Coloring
3 Blöcke (12 Stunden)
Am Anfang dieses Fachs stehen das Studium der Farben und klassische Koloration auf dem Programm. Obwohl es noch immer Künstler gibt, die beim Thema Kolorierung auf die „gute alte“ Handarbeit setzen, ist – wie in fast allen anderen Berufen – der Computer beim Cartooning schon lange nicht mehr wegzudenken. In Coloring lernen die Studenten mit der wohl gebräuchlichsten Bildbearbeitungssoftware Adobe Photoshop, ihre Zeichnungen am Rechner nachzukolorieren und weiter zu verfeinern. Eine große Spannbreite an hilfreichen und beeindruckenden Funktionalitäten unterstützt den Künstler dabei, seinem Werk ein sehr professionelles Aussehen zu verleihen.

Business
1 Block (4 Stunden)
Selbst der talentierteste Cartoonist wird wenig Chancen haben, die Öffentlichkeit in den Genuss seiner Kunst kommen zu lassen, wenn es ihm nicht gelingt, das eigene Können auch ins rechte Licht zu setzen. In Business wird den Teilnehmern daher konkretes Know-How zur Selbstvermarktung vermittelt. Sie lernen verschiedene Möglichkeiten kennen, ihre künstlerischen Fähigkeiten zu kommerzialisieren. Dies beinhaltet z.B. praktische Empfehlungen für den Umgang mit Presse und Verlagen und eine sinnvolle Gestaltung der eigenen Arbeitsproben/-mappe sowie eine sichtbare Positionierung am Markt durch Netzwerke, Organisationsmitgliedschaften und die Nutzung des Internets. Darüber hinaus erfahren die Teilnehmer, worauf sie achten sollten, wenn sie sich am Markt der Werbeillustratoren behaupten wollen. Welche Fähigkeiten sollten sie neben dem Zeichnen noch mitbringen? Welche Messen sind wichtig? Welche rechtlichen Stolperfallen gilt es zu umgehen? Diese und weitere Fragen werden im Rahmen dieser Veranstaltung behandelt.

Storytelling
4 Blöcke (16 Stunden)
Um einen interessanten Comic entstehen zu lassen, reicht es nicht aus, gut zeichnen zu können. Selbst ein auf technisch hohem Niveau arbeitender Künstler stößt schnell an seine Grenzen, wenn er nicht in der Lage ist, die Geschichte hinter den Bildern ebenso professionell zu gestalten wie die Bilder selbst. In dem Fach Storytelling lernen die Teilnehmer daher, wie sie eine Geschichte im Comic richtig erzählen. Sie erfahren, welche Möglichkeiten es gibt, neue Ideen zu generieren und diese dann systematisch umzusetzen. Die effektive Gestaltung des Handlungsaufbaus und der Dramaturgie einer Geschichte steht hier ebenso im Mittelpunkt wie das konkrete Verhalten einzelner Charaktere mit deren Ursachen und Konsequenzen im Verlauf der Story. Auch durch die Analyse von Plot-Strukturen der Werke anderer Künstler werden die Studenten hier Schritt für Schritt an das Geschichtenerzählen herangeführt.

Character Design
4 Blöcke (16 Stunden)
Nicht nur bei der Entstehung eines neuen Comics ist die Kunst der Charakterentwicklung gefragt. Auch bei Trickfilmen, Computerspielen und in der Werbung sind es Character Designer, die die unterschiedlichsten Ideen der Produzenten in einer oder mehreren Figuren zum Ausdruck bringen. In diesem Fach lernen die Teilnehmer den kompletten Prozess eines Character-Designs kennen. Es werden z.B. genaue Profile ("Character Sheets") fiktiver Charaktere erstellt, die konkrete Informationen zu deren Historie, dem sozialen Umfeld und allen Persönlichkeitsmerkmalen sowie entsprechende Implikationen auf das Layout enthalten. Den Teilnehmern lernen darüber hinaus, wie sie einen Charakter mittels typischer Positionen und Perspektiven dreidimensional definieren, um spätere Reproduktionen zu ermöglichen.

Paneling & Layout
8 Blöcke (32 Stunden)
Wie man den Verlauf von Zeit und Bewegungen zwischen den Einzelbildern eines Comics vermittelt, und welche Möglichkeiten der Gestaltung und Komposition der Comic-Panels es gibt, um seinen Ideen Ausdruck zu verleihen, lernen die Teilnehmer in diesem Fach. Ihnen wird gezeigt, worauf sie bei der Komposition der Einzelbilder und beim Layout ihrer Comic-Seiten achten sollten, wie sie die Leserichtung des Betrachters steuern und wahrnehmungspsychologisches Know-How nutzbar machen. In dieser Veranstaltung wird den Teilnehmern Wissen über verschiedene Arten von Panelübergängen und deren Wirkungen vermittelt. Neben der Simulation von Raum und Zeit steht auch die „Comic-Kameraführung“ von der Totalen bis zum Close-Up im Vordergrund. Die Teilnehmer werden in der professionellen Gestaltung von Bildausschnitten geschult und erlernen Techniken, mit denen sie Stimmung und Atmosphäre ihrer Geschichte manipulieren können.

Lettering
1 Block (4 Stunden)
Das Fach Lettering beschäftigt sich mit der Umsetzung akustischer Ereignisse im Comic. Der Schwerpunkt liegt hierbei auf der Gestaltung von Sprechblasen, deren Formen und Funktionen sowie auf den Effekten verschiedener Schriftarten. Darüber hinaus werden in dieser Veranstaltung die Teilnehmer auch an unterschiedliche Sprachstile und Ausdrucksformen herangeführt, die im Comic Verwendung finden können. Auch die Welt der Geräusche, der so genannten „Buzz Words“ (ZONG!, PAFF! etc.), hat hier natürlich ihren Platz.